Succede di incontrare in Ticino spazi che hanno saputo conservare la funzione per la quale sono nati. Nel nucleo antico di Camorino la chiesa e la fontana al margine sopravvivono immutate e il bus, mezzo indispensabile che collega persone a luoghi, si muove agevolmente nella piccola piazza. Sarà un’illusione ma qui, sotto le montagne della Val Morobbia, la luce e l’aria sembrano chiare e terse. È qui che incontriamo Loredana Müller Donadini, che nel 2015, con il marito Gabriele, ha realizzato Areapangeart, un piccolo vivissimo centro culturale privato e autonomo che deve la sua esistenza alla ristrutturazione di alcune stalle di proprietà della famiglia. Tra pareti antiche e granito sono conservati proporzioni e volumi degli spazi agricoli in precedenza destinati alle mucche e all’ultimo cavallo da tiro di Camorino.

Loredana Müller, nata nel 1964, è artista e animatrice culturale; i vent’anni trascorsi a Roma hanno contribuito alla sua formazione artistica; ha esposto in Italia e Europa, insegna da sempre arti visive applicate, si nutre di continua ricerca. Con un padre bernese architetto di formazione, una nonna scultrice e un nonno ingegnere e musicista, un’altra nonna spagnola e un nonno italiano docente universitario che conosceva 22 lingue... l’inclinazione per la multidisciplinarietà dei linguaggi artistici sembra essere naturale. «L’arte», spiega, «ci salva perché genera contatto umano, instaura una dimensione profonda di ascolto, promuove progetti e trasformazioni, coltiva una logica di resistenza».

Nel suo lavoro Loredana Müller Donadini unisce l’intuizione sensitiva a non comuni doti organizzative e cura una continua programmazione di incontri connessi al tema di ogni esposizione: nel centro di Camorino è un susseguirsi di linguaggi, dal parlato alla scrittura, dal video alla fotografia, passando per il documentario cinematografico del primo ’900 e senza dimenticare musicisti e compositori, che creano un tessuto sonoro, sperimentando dal vivo effetti nuovi del suono.

Areapangeart si compone di 3 aree: una sala incontri per poesia, musica o cinema per 25 persone, un piccolo spazio per ospitare musicisti e artisti di passaggio e una notevole superficie espositiva al piano superiore. Il centro non ha scopo di lucro, vuole anzi tenersi ben lontano da logiche di mercato o dall’enfasi rumorosa e talvolta retorica degli eventi ufficiali artistici. In futuro desidera aprirsi ancora di più al fine di privilegiare artisti che per i più diversi motivi non hanno raggiunto grande visibilità.

Questa quinta mostra presenta sculture in porcellana di Michela Torricelli e pagine incise di Loredana Müller. La ceramica non ha segreti per Michela Torricelli, che la pratica da una vita e ne conosce la misteriosa bellezza, l’alchimia soggiacente al processo di lavorazione delle sue tecniche, come nel giapponese «Raku nudo» permeato di cultura orientale. Le sue bianchissime porcellane nascono da un lungo lavoro di manipolazione della terra e dell’acqua, hanno attraversato il calore del fuoco a 1200°C, sono piccoli monoliti color latte che sembrano racchiudere memorie ancestrali della materia che li ha contenuti. Eppure le porcellane non sono rimaste nella materialità, ma l’hanno trasformata in intangibili visioni di immacolata purezza e leggerezza. Ispirate da un viaggio della ceramista in Groenlandia, hanno nomi che riportano latitudini e longitudini di luoghi lontani, la loro candida luce fa percepire dimensioni inesplorate, costringe lo sguardo a fermarsi su segrete relazioni interiori che intercorrono tra frammento e totalità, pieni e vuoti della forma, variazioni e movimenti impressi sulle superfici.

Anche Loredana Müller lavora con la materia, usa pigmenti naturali, fuliggine, inchiostri, ossidi della Val Morobbia, terre che raccoglie, carta povera che fabbrica lei stessa. Le sue pagine incise alle pareti, benché non sia evidente, accomunano la sua ricerca a quella della ceramista, tra spirito e materia. Hanno nomi come Erbe di luglio, erbe dei lupi, erbe d’autunno, vivono di un’atmosfera speciale intrisa di poesia, ricordano pareti affrescate ma anche la luce di certe giornate invernali o le prime luci dell’alba, quando il sole sta per sorgere. Come in un erbario fossile i racemi restano imprigionati e impressi sulla pagina, indicano stagioni e fiori sognati, sono pagine dalle cromature forti, incisioni morbide come pastelli che non sembrano originate da matrici metalliche, il colore appare rarefatto, il segno lieve fatto di sapienti successioni di passaggi al torchio. A conclusione della mostra vi sono dei libri d’artista: Areapangeart collabora da sempre con editori e autori, produce piccoli libri d’arte dove le incisioni affiancano le parole.

Con il testo Condotta forzata Marino Cattaneo qui inaugura un ciclo, una collana di poesie sul territorio. La condotta del titolo dista poco dal centro e partendo dai monti tra Camorino e Giubiasco scende vorticosamente a valle. Completa il testo una sorprendente lunghissima incisione cartacea.